GRACIAS A TODOS LOS QUE PARTICIPARON EN EL FESTIVAL Y TODOS LOS QUE APOYARON ESTE INICIATIVA UNICA Y NOVEDOSA!!!
MUCHAS GRACIAS Y HASTA EL PROXIMO FESTIVAL!!!!
“Que la integración no solo sea un deseo y una búsqueda, si no una realidad, que en la practica se vea efectiva, en la inclusión, las mismas oportunidades, en los aspectos económicos y laborales, de esta manera dejara de ser aceptada solo culturalmente, si no que desde lo económico será una realidad inquebrantable y perdurable”…
miércoles, 8 de diciembre de 2010
martes, 30 de noviembre de 2010
Nota en Revista "El cisne"
En este enlace podés acceder a la nota : http://www.elcisne.org/ampliada.php?id=1760
sábado, 27 de noviembre de 2010
Auditorio Namuncurá
No sabés como llegar hasta el Auditorio ?? Acá te dejamos un planito : http://maps.google.com.ar/maps?hl=es&biw=1020&bih=544&q=Av.+Independencia+4053&um=1&ie=UTF-8&hq=&hnear=Av+Independencia+4053,+Ciudad+Aut%C3%B3noma+de+Buenos+Aires&gl=ar&ei=lCjxTPDeEsKB8gbqv6mLDA&sa=X&oi=geocode_result&ct=title&resnum=1&ved=0CBUQ8gEwAA
Cada vez falta menos, te esperamos este 3 y 4 de diciembre desde las 17 hs. y hasta las 24 en el Auditorio Namuncurá (Av. Independecia 4053-Almagro, ver plano) . La entrada es libre y gratuita !!!
Cada vez falta menos, te esperamos este 3 y 4 de diciembre desde las 17 hs. y hasta las 24 en el Auditorio Namuncurá (Av. Independecia 4053-Almagro, ver plano) . La entrada es libre y gratuita !!!
Programacion Festival Arte e Integracion
Viernes 3 de Diciembre -Dia 1 : -17.30 Charla de Apertura y Bienvenida a cargo de Julián Collados, y participantes del Festival -18.15 Concierto de teclado a cargo de Víctor Manuel Weissbuert -18.40 Intervalo -18:50 Videodanza ,presenta : “Hombres en fuga” (5 minutos) de Marcela Ego -19.00 Teatro integrado "El andador" de Paula Rubinsztein -21.00 Comedia Musical: “T 22 La Tierra de los Cisnes” de Julián Collados Sábado 4 de Diciembre - Dia 2 : -17.30 Charla-debate:" Arte e Integración social" por Marcela Ego -18.10 Banda de Rock Daddy Antogna y los de Helio -19.00 Videodanza, presenta : “Un viaje en subte” (10 minutos) de Marcela Ego -19.15 Danza en movimiento Encuerpo, presenta: “La leyenda del algodón” -20.15 Videodanza, presenta : “Dialogos a espalda” (5 minutos) de Marcela Ego -21.00 Espectacular cierre a cargo de la Comedia Musical: “T 22 La Tierra de los Cisnes”de Julián Collados | |
PARTICIPANTES DE LA PROGRAMACIÓN
Danza: COMPAÑÍA DE DANZA de la Fundación Artistas Discapacitados
Viernes 3 y sábado 4
Video danza. Dirección: Marcela Ego
“Un viaje en subte” (10 minutos)
“Hombres en fuga” (5 minutos)
“Diálogos a espalda” (5 minutos)
Música: CONCIERTO DE TECLADO
Viernes 3 – 18:15hs.
Víctor Manuel Weissbuert
Teatro: Grupo integrado de teatro EL ANDADOR de la Fundación Artistas Discapacitados
Viernes 3– 19hs.
Coordinación General: Paula Rubinsztein
· “El oso” de Anton Chejov (versión libre)
Elenco: Amelia Di Stefano/ Camilo Coulin/ Gaspar Dikenstein
Coordinador: Oscar Orellano
· “Vengo por el aviso” de Cristina Mirelli
Elenco: Carlos Pastorino/Estela Briner
· “…..Y te sacaran los ojos” Versión libre de “No hay que llorar” de Roberto Cossas
Elenco: Agustina Buschi/ Estela Briner/ Mariano Galarza/Oscar Orellano/ Alejandro Brich/ Horacio Pizzulli/ AndrésHurlimann/ Sebastián Castro Severino/ Oscar Orellano/ Claudio Fernández
Rock: DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
Sábado 4 – 18:10hs.
Daddy Antogna (batería)
Fernando de la Vega (batería)
Nicolás Diab (bajo)
Alan Courtis (guitarra)
Daddy Antogna (batería)
Fernando de la Vega (batería)
Nicolás Diab (bajo)
Alan Courtis (guitarra)
Breve descripción:
DADDY ANTOGNA es una figura legendaria de la Música Progresiva y Psicodélica Argentina, desde su participación en Ave Rock, Orion's Beethoven, Pastoral y junto personalidades como Vinicius de Morales y Stuka. A comienzos de los 80s sufrió un imprevisto accidente que lo dejó en silla de ruedas y pese a ello realizó una intensa rehabilitación que le permite hoy continuar tocando la batería.
Actualmente se presenta con LOS DE HELIO, con quienes grabó el disco "Viva Belice", que ya cosechó elogiosas críticas en medios gráficos tanto locales como de Alemania, Japón, Dinamarca, Noruega, Polonia, Holanda Francia, Italia y Estados Unidos.
Danza: ENCUERPO
Sábado 4 - 19:15hs.
“La leyenda del algodón”
Dirección: Anabel Caeiro
La obra se basa en una leyenda de origen Toba, cuya metáfora nos remite a la necesidad de unión. En lugar de tratar la exclusión que sufre un solo grupo social, buscamos dar cuenta de la discriminación que existe en la cultura de todo aquello que desconocemos.
La puesta está ambientada con multimedia y música. La imagen y el cuerpo se unen, constituyéndose como un movimiento único.
Asistente de dirección: Sofía Spacapan – Técnica imagen y sonido: Damián Caeiro.
Bailarines: Sofía Spacapan – Anabel Caeiro - Andrés Casal Villamil – Sol Liserra – Alejandro Zerba – Juan Cardoso Correa – Ángeles Piqué
Comedia musical: T22 “LA TIERRA DE LOS CISNES”
Viernes 3 y Sábado 4 – 21hs.
Dirección: Julián Collados
¿Qué pasaría si el mundo fuera al revés?, si a los que denominamos “discapacitados” fueran los “capacitados” de esa tierra, ¿El mundo seria otro?, ¿O seria igual con otras reglas y maneras de vivir?
Basado en el cuento de “El patito feo” de Hans Christian Andersen, trata la búsqueda incesante de un joven, llamado Lisandro, por encontrar su lugar en el mundo, como diría el: “…Un lugar donde, la única diferencia es que las personas que habitan esa tierra son como yo o como todos los que no nos sentimos a gusto, ni tenemos un espacio para desarrollarnos en este lugar, los excluidos, es el lugar donde aquellos patitos feos son felices, plenos y pueden volar, donde son verdaderamente libres…”
Integran T22:
Brian Cazeneuve / Antonella Fucci / Beto Cuello / Eliana Lubieniecki / José Luis Takeda
Alejandro Zerba / Marina Vas / Tamara Koren / Ernesto Bernabé /Diego Crespo /Gerardo Maleh / Lucia Cardenas / Mirna Gamarra / Paula Naanim Telis / Mariana Peres / Jesus Igriega.
Autor y Dirección General: Julián Collados
Música Original: Juan Manuel Bevacqua
Producción: Carlos Navas / Paz Garabal / Melina Martínez / Cristian Monkés / Mauro Carnevale
Exposición Fotográfica
Pablo Massa, de Fundación Artistas Discapacitados
Contacto: pablo_massa@hotmail.com
Lucas Isleño Contacto: lucasisleno@hotmail.com
Exposicion de Artes Plasticas
Daniel Savatierra
Contacto: hds_tierra@hotmail.com
Gabriel Laufer
Contacto: gabilaufer@hotmail.com
Interpretes en Señas: Instituto Lengua de Señas Argentina (ILSA)
martes, 23 de noviembre de 2010
Llega Fundación DISCAR a Arte e Integración !!
La Fundación DISCAR se suma al festival, el 3 y 4 de diciembre venite al Auditorio Namuncurá (AV.Independencia 4053) a conocerlos !!!
http://www.fundaciondiscar.org.ar/
http://www.fundaciondiscar.org.ar/
martes, 16 de noviembre de 2010
3 y 4 de diciembre
La revista Atrapasueños se suma a Arte e Integración : http://www.atrapasue.com.ar/
y la Revista Hecho en Buenos Aires también :
http://www.hechoenbsas.com/
Vení este 3 y 4 de diciembre al Audiorio Namuncurá a conocerlos !!!
y la Revista Hecho en Buenos Aires también :
http://www.hechoenbsas.com/
Vení este 3 y 4 de diciembre al Audiorio Namuncurá a conocerlos !!!
jueves, 11 de noviembre de 2010
El sábado 4 de diciembre a las 17.30 hs llega a Arte e Integración "DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO"
DADDY ANTOGNA Y LOS DE HELIO
La banda está compuesta por : : Daddy Antogna (batería)Fernando de la Vega (batería) Nicolas Diab (bajo) Alan Courtis (guitarra)
DADDY ANTOGNA es una figura legendaria de la Música Progresiva y Psicodélica Argentina, desde su participacion en Ave Rock, Orion's Beethoven, Pastoral y junto personalidades como Vinicius de Moraes y Stuka. A comienzos de los 80s sufrió un imprevisto accidente que lo dejó en silla de ruedas y pese a ello realizó una intensa rehabilitacion que le permite hoy continuar tocando la batería. Actualmente se presenta con LOS DE HELIO, con quienes grabó el disco "Viva Belice", que ya cosechó eleogiosas críticas en medios gráficos tanto locales como de Alemania, Japon, Dinamarca, Noruega, Polonia, Holanda Francia, Italia y Estados Unidos.
Para conocer más sobre ellos :
www.myspace.com/daddyantognahelio
La banda está compuesta por : : Daddy Antogna (batería)Fernando de la Vega (batería) Nicolas Diab (bajo) Alan Courtis (guitarra)
DADDY ANTOGNA es una figura legendaria de la Música Progresiva y Psicodélica Argentina, desde su participacion en Ave Rock, Orion's Beethoven, Pastoral y junto personalidades como Vinicius de Moraes y Stuka. A comienzos de los 80s sufrió un imprevisto accidente que lo dejó en silla de ruedas y pese a ello realizó una intensa rehabilitacion que le permite hoy continuar tocando la batería. Actualmente se presenta con LOS DE HELIO, con quienes grabó el disco "Viva Belice", que ya cosechó eleogiosas críticas en medios gráficos tanto locales como de Alemania, Japon, Dinamarca, Noruega, Polonia, Holanda Francia, Italia y Estados Unidos.
Para conocer más sobre ellos :
www.myspace.com/daddyantognahelio
Nos auspician y acompañan este 3 y 4 de Diciembre:
ASDRA-ILSA-FUNDACION ARTISTAS DISCAPACITADOS-U.TRA.DI- BIBLIOTECA ARGENTINA PARA CIEGOS- REVISTA ATRAPA SUEÑOS- REVISTA HECHO EN BUENOS AIRES- ORTOPEDICOS SAN ANDRES
Ellos ya se sumaron a Arte e Integración, que estás esperando vos?
T22 en la Cámara de Diputados
El martes 9 de noviembre a las 18 hs ,acompañamos al elenco de T22"La tierra de los cisnes" en su presentación en el auditorium de la Cámara , en el marco de su declaración como espectáculo de interés nacional. Acá les dejamos la nota del diario Tiempo Argentino a sus protagonistas:
http://tiempo.elargentino.com/notas/una-obra-libre-de-prejuicios
http://tiempo.elargentino.com/notas/una-obra-libre-de-prejuicios
jueves, 4 de noviembre de 2010
Sábado 4 de diciembre 18.30 hs ,preparate para ver a la compañia de danza "Encuerpo"
Compañía Encuerpo
Somos un grupo integrado de Danzaterapia. El proceso creativo de la obra se desarrolla a través de la metodología creada por la Maestra María Fux; desarrollando un proceso de investigación grupal basado en la exploración y el encuentro del propio movimiento a partir de las posibilidades de cada intérprete.
Nuestro objetivo es volver a las diferencias un aporte indispensable para la construcción de un todo. Lejos de considerar la danza como atributo de unos pocos, la entendemos como un patrimonio de todos. Por eso nos motivó la idea de lograr una integración social a través de este lenguaje, siendo la danza un medio de comunicación tanto con uno mismo como con el otro.
La obra se basa en una leyenda de origen Toba, cuya metáfora nos remite a la necesidad de unión. En lugar de tratar la exclusión que sufre un solo grupo social, buscamos dar cuenta de la discriminación que existe en la cultura de todo aquello que desconocemos.
La puesta está ambientada con multimedia y música. La imagen y el cuerpo se unen, constituyéndose como un movimiento único.
Descripción de la obra
Cuenta la leyenda que los indígenas vivían en armonía con la naturaleza, obsequiando sus atributos a “El Bien”. “El Mal” no soportó el bienestar de los pueblos y, enfurecido, envió al “Invierno” para oscurecer el sol y paralizar a los indígenas. Éstos le imploraron a “El Bien” que les brindara calor. Fue entonces cuando “El Bien” reunió a cuatro embajadores -la flor del patito, la viudita, los colibríes y el palo borracho- y tomó de cada uno de ellos un atributo, convirtiéndolos en la flor del algodón. De la flor del patito tomó su calor, del picaflor, su vuelo, de la viudita, la blancura y, por último, del palo borracho creó el capullo. Con el paso del tiempo, despejado el cielo de nubes, la flor del algodón llega a la tierra y se abre, mientras las semillas vuelan y vuelan al son de los tambores indios, creando nuevos algodonales hasta que todo el territorio se cubre de blanco. Son muchas las manos que lo recogen con el corazón henchido de esperanza y alegría. Cuentan entonces que después de la cosecha, los indígenas convirtieron la hebra suave del algodón en níveas túnicas que cubrieron sus cuerpos dándoles calor en el invierno. Colérico ante su derrota, “El Mal” se convirtió en la “Lagarta Rosada”, plaga del algodón.
Integrantes:
Dirección:
Anabel Caeiro
Asistente de Dirección:
Sofía Spacapan
Técnico de Imagen e Iluminación:
Damián Caeiro
Bailarines:
Anabel Caeiro
Sofía Spacapan
Andrés Casal Villaamil
Sol Liserra
Alejandro Zerba
Julian Cardoso Correa
Angeles Piqué
PARA CONOCER MAS SOBRE LA COMPAÑIA : http://www.companiaencuerpo.blogspot.com/
Somos un grupo integrado de Danzaterapia. El proceso creativo de la obra se desarrolla a través de la metodología creada por la Maestra María Fux; desarrollando un proceso de investigación grupal basado en la exploración y el encuentro del propio movimiento a partir de las posibilidades de cada intérprete.
Nuestro objetivo es volver a las diferencias un aporte indispensable para la construcción de un todo. Lejos de considerar la danza como atributo de unos pocos, la entendemos como un patrimonio de todos. Por eso nos motivó la idea de lograr una integración social a través de este lenguaje, siendo la danza un medio de comunicación tanto con uno mismo como con el otro.
La obra se basa en una leyenda de origen Toba, cuya metáfora nos remite a la necesidad de unión. En lugar de tratar la exclusión que sufre un solo grupo social, buscamos dar cuenta de la discriminación que existe en la cultura de todo aquello que desconocemos.
La puesta está ambientada con multimedia y música. La imagen y el cuerpo se unen, constituyéndose como un movimiento único.
Descripción de la obra
Cuenta la leyenda que los indígenas vivían en armonía con la naturaleza, obsequiando sus atributos a “El Bien”. “El Mal” no soportó el bienestar de los pueblos y, enfurecido, envió al “Invierno” para oscurecer el sol y paralizar a los indígenas. Éstos le imploraron a “El Bien” que les brindara calor. Fue entonces cuando “El Bien” reunió a cuatro embajadores -la flor del patito, la viudita, los colibríes y el palo borracho- y tomó de cada uno de ellos un atributo, convirtiéndolos en la flor del algodón. De la flor del patito tomó su calor, del picaflor, su vuelo, de la viudita, la blancura y, por último, del palo borracho creó el capullo. Con el paso del tiempo, despejado el cielo de nubes, la flor del algodón llega a la tierra y se abre, mientras las semillas vuelan y vuelan al son de los tambores indios, creando nuevos algodonales hasta que todo el territorio se cubre de blanco. Son muchas las manos que lo recogen con el corazón henchido de esperanza y alegría. Cuentan entonces que después de la cosecha, los indígenas convirtieron la hebra suave del algodón en níveas túnicas que cubrieron sus cuerpos dándoles calor en el invierno. Colérico ante su derrota, “El Mal” se convirtió en la “Lagarta Rosada”, plaga del algodón.
Integrantes:
Dirección:
Anabel Caeiro
Asistente de Dirección:
Sofía Spacapan
Técnico de Imagen e Iluminación:
Damián Caeiro
Bailarines:
Anabel Caeiro
Sofía Spacapan
Andrés Casal Villaamil
Sol Liserra
Alejandro Zerba
Julian Cardoso Correa
Angeles Piqué
PARA CONOCER MAS SOBRE LA COMPAÑIA : http://www.companiaencuerpo.blogspot.com/
martes, 2 de noviembre de 2010
T22 "La Tierra de los cisnes" en la Cámara de Diputados de la Nación, declarada de interés nacional!!!
Cámara de Diputados de la Nación :
En el marco de la declaración de interés nacional por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación , invita :
A la presentación especial del proyecto T22 "La tierra delos cisnes" en concierto , a realizarse el martes 9 de noviembre a las 18 hs en el Salón Auditorium de la Cámara (Edificio anexo -Riobamba 25).
ENTRADA LIBRE Y GRAUITA.
La “Tierra de los Cisnes” es un musical que nos habla sobre la discriminación, la igualdad y la libertad. Esta obra nos muestra la búsqueda incesante de un joven llamado Lisandro por encontrar un lugar en el mundo. ¿Qué pasaría, se pregunta el autor, si el mundo fuera al revés?, si a los que denominamos “discapacitados” fueran los “capacitados” de esa tierra, ¿El mundo seria otro? Se trata de una obra que plantea un camino, una búsqueda, lleno de peligros y aventura… la aventura de la inclusión, del desarrollo de una ciudadanía plena.
Para más Información:
http://www.facebook.com/pages/T-22-La-Tierra-de-los-Cisnes/126762566672
www.t22latierradeloscines.blogspot.com
www.t22tierradecisnes.com.ar
www.t22producciones.com.ar
Desde Arte e Integración felicitamos a todos los que hacen T22 e invitamos a todos ustedes a acompañarlos en la función de la Cámara de Diputados, anticipándonos a lo que vamos a vivir el 3 y 4 de diciembre en el Auditorio Namuncurá!!!
En el marco de la declaración de interés nacional por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación , invita :
A la presentación especial del proyecto T22 "La tierra delos cisnes" en concierto , a realizarse el martes 9 de noviembre a las 18 hs en el Salón Auditorium de la Cámara (Edificio anexo -Riobamba 25).
ENTRADA LIBRE Y GRAUITA.
La “Tierra de los Cisnes” es un musical que nos habla sobre la discriminación, la igualdad y la libertad. Esta obra nos muestra la búsqueda incesante de un joven llamado Lisandro por encontrar un lugar en el mundo. ¿Qué pasaría, se pregunta el autor, si el mundo fuera al revés?, si a los que denominamos “discapacitados” fueran los “capacitados” de esa tierra, ¿El mundo seria otro? Se trata de una obra que plantea un camino, una búsqueda, lleno de peligros y aventura… la aventura de la inclusión, del desarrollo de una ciudadanía plena.
Para más Información:
http://www.facebook.com/pages/T-22-La-Tierra-de-los-Cisnes/126762566672
www.t22latierradeloscines.blogspot.com
www.t22tierradecisnes.com.ar
www.t22producciones.com.ar
Desde Arte e Integración felicitamos a todos los que hacen T22 e invitamos a todos ustedes a acompañarlos en la función de la Cámara de Diputados, anticipándonos a lo que vamos a vivir el 3 y 4 de diciembre en el Auditorio Namuncurá!!!
jueves, 21 de octubre de 2010
Iguales sobre el escenario, y abajo también
Julián Collados es guionista y director general de T22, la tierra de los cisnes, obra que se estrenó en el Teatro Del Globo el 22 de Mayo del 2010. El elenco está integrado por actores con y sin discapacidades que interpretan una historia que nos muestra el concepto de igualdad desde un punto de vista muy especial. T22 cuenta con el apoyo de CONADI y el INADI; el día 9 de noviembre será declarada de interés general por la Cámara de Diputados en una noche que contará con una presentación especial de la obra.
Comencé a preguntarle sobre sus inicios en la actuación: para él todo se dio en forma y tiempo cuando decidió comenzar sus estudios en el año 1996; a partir de ahí trabajó en varios roles relacionados al teatro: “Siempre me gustó hacer de todo”. Razón no le falta para sentir eso ya que ha trabajado y trabaja como actor, director, guionista, iluminador, sonidista y hasta diseñador gráfico en ciertas ocasiones. “Enseñar es una gran pasión” me decía Julián mientras me contaba sobre su academia de actuación (Donarte), continuaba con su idea diciendo que “no sólo se busca brindar formación artística sino también social, espiritual y humana”.
En vista de la facilidad y las ganas de hablar por parte de mi entrevistado, decidí pasar directamente a preguntar sobre su obra T22, la tierra de los cisnes. El entusiasmo y el placer de hablar de esa obra se notaba en sus ojos y al darme cuenta que él no sabía por dónde empezar le pregunté sobre el origen del guión. Julián sentía desde chico un gran interés por el cuento El patito feo, escrito por Hans Christian Andersen. Sin que haga falta aclarar lo esencial de la trama de aquel famoso cuento, tuvo la idea de trasladarla a la sociedad y (lo más interesante) relacionarla a las discapacidades de las personas. Así nació el guión de T22 pero, como me decía su autor :“sólo fue el primer paso de un largo camino” . Varios meses después, se pudo conseguir el dinero para la realización de la obra y se debió iniciar el casting para juntar al elenco.
“No sabíamos si armar dos días de casting, uno para los actores con discapacidades y otro para los actores sin discapacidades. Pero rápidamente descartamos eso, nos pareció querer empezar con el pie izquierdo”. Julián se sorprendió al ver a casi 400 personas el día del casting: “Si bien el casting tuvo algo de publicidad, no esperábamos tanta gente”. Cuando quise saber sobre las personas que fueron al casting, él dijo: “La mayoría de los actores con capacidades diferentes eran no videntes, había muy pocos discapacitados motrices “. El director de T22 me explico que la actuación se plantea para la mayoría de las personas con discapacidades motrices como algo difícil, no se intenta promover en este grupo el interés o las ganas de actuar: “La actuación es y debe ser algo para todo el mundo” me dijo acertadamente Julián. Él quedó muy conforme con el casting, me remarcó (y lo volvería hacer al hablar de los ensayos de la obra) que los actores no videntes mostraban una gran habilidad actoral: “Sabían pararse en el centro mismo de la luz, poseían una capacidad notable para cantar y el hecho de leer los textos sin necesidad de bajar la cabeza los ponía encima de otros actores”. Mi entrevistado mostraba cierta bronca al decirme que una persona no vidente no puede recibir la misma formación profesional que un actor vidente: “Ellos no pueden asistir a las academias o escuelas de actuación profesionales, ya que es muy difícil para estos lugares afrontar el costo de un curso especialmente creado para los no videntes”. Pese a esto, los actores no videntes muestran una tenacidad y una capacidad que sólo puede fomentar el más profundo respeto. Unos días después del casting, el elenco quedaba formado por actores no videntes, actores con discapacidad motriz, actores con síndrome de down, actores sin discapacidad y un persona enana.
Lo que más me causaba curiosidad era saber sobre los ensayos de este elenco, la convivencia en ese día a día de arduo trabajo donde se hace difícil ocultar las fricciones entre las persona. “Los ensayos que tuvimos fueron muy buenos; más allá de lo estrictamente relacionado con la obra, disfrutamos mucho esos días. Se armó un grupo unido que se divertía y se conocía día a día”. Julián se reía al contarme que en los ratos libres organizaban carreras con las sillas de ruedas: “El grupo mismo se reía de las discapacidades dando a entender que cualquier discapacidad se puede superar a partir de la aceptación”. Nunca hubo peleas fuertes o discusiones que pudiesen dividir al grupo, para Julián, el entendimiento entre los actores que había en la sala al momento de ensayar era notable. “Son esos grupos de personas que cuando uno trabaja con ellos se siente muy a gusto” me decía con un gesto que contenía cierta emotividad.
Al hablar del tan esperado estreno de la obra, mi entrevistado declaraba que los nervios nunca se van en esas situaciones por más que uno tenga años y años de teatro: “Uno se imagina que las cosas pueden, mejor dicho van a salir mal (risas)”. Las cuatro funciones que tuvo T22 bastaron para que la obra sea elegida para recibir el honor de ser declarada de interés cultural por la Cámara de Diputados. Julián expresaba una alegría imposible de ocultar al hablar que ese día (que luego de varios retrasos se fijo definitivamente el 9 de noviembre) se realizará una presentación especial en la sala anexo a la cámara. “Para mí y para todo el elenco, es un placer inmenso poder volver con la obra al menos una vez y encima en el marco de recibir un honor tan grande como ser declarado de interés general”.
Julián tiene muy claro que no busca fama o fortuna haciendo lo que más le gusta que es el teatro. Además, con T22 quiere demostrar que los actores con discapacidades en realidad no tienen ninguna discapacidad sobre el escenario, que pueden tener una carrera actoral, un sueldo de actor como cualquier otro actor sin “discapacidades”. Hacer teatro para él es tratar de hacer un cambio, generar conciencia sobre la realidad: “Yo pertenezco a un movimiento formado por mucha gente de teatro que quiere cambiar las cosas, dar un mensaje al espectador que lo haga pensar, reflexionar sobre su entorno inmediato (silencio de unos segundos) a través del teatro se pueden hacer grandes cosas”.
lunes, 18 de octubre de 2010
lunes, 11 de octubre de 2010
Arte e Integracion ya tiene su espacio en Internet!!
“En 1992 se proclamó el 3 de diciembre como Día internacional de las personas discapacitadas. La fecha es un oportunidad para destacar los plenos derechos de los discapacitados a participar de la sociedad en forma plena y en condiciones de igualdad, un objetivo establecido por el Programa de acción mundial para las personas con discapacidad que adoptó la Asamblea General de las Naciones Unidas en 1982…”
En el marco del día internacional de la persona con discapacidad, realizaremos un festival de arte e integración, donde pretendemos contar a la sociedad que la integración de las personas con discapacidad es posible, y el arte es una de las herramientas mas adecuadas para lograr este fin superior.
Nada en el hombre es ajeno al arte, el arte es un encuentro porque siempre hay otro, el arte nunca es individualista porque quien impone su propia voluntad no es creativo; no crea nada y por ello no enriquece a nadie, sino empobrece a todos, el arte también es una experiencia de libertad.
Creemos como artistas comprometidos con el medio donde nos desempeñamos, como grupo organizador, a través de este encuentro, fomentar las experiencias artísticas de integración, el conocimiento y la participación en las distintas ramas del arte de las personas con discapacidad, es nuestro objetivo y para ello se presentaran diferentes grupos y artistas que hagan de esta integración una realidad donde tendrán la oportunidad de mostrar el profesionalismo y la calidad puesta en escena, la expresión de su elección artística, en un lugar con las características técnicas y espacio adecuado profesional como es el Auditorio Namuncurá un nuevo espacio cultural en la Ciudad de Buenos Aires, cito en Av. Independencia 4053, Barrio de Almagro.
El Festival comenzara el día viernes 3 de diciembre y finalizara el día sábado 4 de diciembre.
Serán dos días de distintas actividades y ofertas.
El Festival ofrecerá entre otras cosas:
*Espectáculos varios
*Charlas y conferencias
*Difusión y promoción (Stand y mesas informativas)
*Galería de artes plásticas
Como evento principal de este festival presentamos una verdadera experiencia de integración profesional y artística, llamada T22 “La Tierra de los Cisnes”, una Comedia Musical conformado por un elenco integrado, cuya temática esta centrada en la discapacidad, la discriminación y la búsqueda de la libertad como fin superior.
Es una producción de nuestro grupo de trabajo llamado T22, el mismo grupo que organiza este evento en su primer certamen.
“La Tierra de los Cisnes” es un proyecto novedoso y único en el mundo, que cuenta con el auspicio de Conadis (La Comisión Nacional de las personas con discapacidad), Inadi (Instituto Nacional contra la Discriminación y la Xenofobia ), Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, CCEBA (Centro cultural de España en Buenos Aires) y declarado de Interés Nacional por la H. Cámara de Diputados de la Nación Argentina , se presentara el día Viernes y Sábado a las 21hs.
El Festival abrirá sus puertas esos días desde las 17hs., donde se realizara una presentación oficial del festival con personalidades de los diferentes auspiciantes, ong y asociaciones que nos acompañan, artistas padrinos del festival y también la participación de diferentes grupos de integración, o de artistas discapacitados, desde presentaciones en el escenario principal, como exposiciones de pintura en el Hall del Auditorio.
A su vez habrá distintas mesas, stands de las Instituciones, empresas o grupos que nos acompañen.
El ingreso a la Sala tendrá un valor de un bono contribución de $30.- que serán destinados a cubrir los costos del evento.
El objetivo principal del Festival es poder vivir una experiencia de integración verdadera y profunda y demostrar que es posible integrar profesionalmente y comercialmente a través del arte…
Brindamos este espacio como una posibilidad para todos los grupos que por sus características diferentes a la mayoría, se ven privados de un escenario y de alguna manera discriminados ya que sus producciones siempre se consideran de un menor nivel o de un fin relacionado mas a lo terapéutico o a los social y no a lo meramente artístico, socavando y menoscabando de esta manera el trabajo y el esfuerzo de llevar a cabo un producto fuera de lo convencional.
Entre otras cosas esta propuesta surge como una necesidad de espacio para estas producciones y de cambiar una visión sobre este tema, llegara el día en que este tipo de proyectos sean observados desde otro ángulo, otra visión, y desde lo comercial se empiece a apostar como posibilidad de negocio a este tipo de obras.
El festival es necesario pero nuestro deseo es que a futuro solo sea un lugar donde reunirnos y disfrutar de el arte que no discrimina y que es de todos y para todos.
Por eso pedimos que te sumes a esta propuesta como artista, actor, director, colaborador, docente, como persona, que puedas formar parte de la programación y tener un espacio para difundir tu trabajo o el trabajo de tu grupo.
Si estas interesado en conocernos y saber más de nosotros podes visitar nuestros sitios web:
Quisiéramos poder brindar el evento en forma gratuita a toda la comunidad, pero lamentablemente los costos generales, cachets artísticos, gastos técnicos, el espacio, etc. Nos impiden poder hacerlo.
“Que la integración no solo sea un deseo y una búsqueda, si no una realidad, que en la practica se vea efectiva, en la inclusión, las mismas oportunidades, en los aspectos económicos y laborales, de esta manera dejara de ser aceptada solo culturalmente, si no que desde lo económico será una realidad inquebrantable y perdurable”…
Suscribirse a:
Entradas (Atom)